植根于普罗大众日常生活的黄河泥塑，以其生动的形象、鲜艳的色彩而广受大众喜爱。而类似非遗代表性项目传承人“张勇们”的努力，也使黄河泥塑获得新的生命力。

　　黄河泥塑的起源最早可追溯至新石器时代，历经数千年发展，已形成以红胶泥为原料、塑空技法为核心的传统技艺体系，并衍生出地方性分支。在泥塑的制作中，艺人通过对泥土的雕塑，传达出人与自然和谐共生的理念。在农历的视角下，农民对于泥塑的制作通常选择在特定的季节，例如在春季，泥土最为松软，适宜雕刻，因此多选择这个时期进行创作。而泥塑也在传统节庆、庙会和民间信仰中扮演着不可或缺的角色，它是古人精神信仰和文化生活的凝聚。

　　但作为承载黄河两岸民俗文化与历史记忆的民俗艺术品，其普遍采用作坊式的传统经营模式，在今天可能面临新的生存空间的挑战：如何在工业化艺术品市场中觅得一席之地？如何才能符合现代人的审美需求？如何利用新的营销、经营手段，实现更高层次的市场化重塑？

　　这是赓续传统需要破解的时代课题，“留得住乡愁”需要现代意识的“重塑”。站在传统与现代的交汇处，黄河泥塑如何在弘扬其优秀传统文化的基础上，找到自己的生存之路？

　　或许兴安盟突泉县非物质文化遗产代表性传承人刘书琴的创新，可以提供新的启示。她将国漫《哪吒之魔童闹海》中的角色形象融入泥塑创作，反复观察角色神态变化，用传统技艺表现现代审美，为泥塑找到了“时代出口”。其作品以乡土生活为根基，如《宝黛共读〈西厢记〉》《蒙古人》等，兼具传统韵味与现代审美。其通过社交媒体的推广，使突泉泥塑在数字时代焕发新生。

　　市场上的黄河泥塑产品多为传统题材，缺乏创新，难以吸引现代消费者。而作坊式的传统经营模式难以走出“圈式围城”。而结合现代设计元素，展现泥塑的创意与巧思；强调非物质文化遗产的地域特色与民俗风情，增强文化认同感；明确目标消费群体，分析竞品后确立差异化优势。

　　在保护传统技艺的基础上，通过现代手段和市场策略实现文化价值的转化与传播。这些市场化重塑的探索可能是黄河泥塑的蜕变重生之道。同时，依托IP化开发，将黄河泥塑与黄河文化IP结合，开发系列化、故事化产品，也可能突破“圈式围城”的局限。此外，利用多渠道营销与数字化传播的“时代风口”，结合线下体验店与文旅融合的策略，可以更多元化地获得“时代红利”。

　　市场化重塑绝非简单地卖作品，而是一次艺术理念和经营理念的创造性转化。黄河泥塑需要从“文化符号”转变为“文化商品”，这要求创作者既要守住泥塑的文化之魂，又要迎合现代市场的审美趣味。只有使泥塑走出狭小作坊、走出展览馆，融入现代人的生活空间，黄河泥塑才有可能创造自己的“诗和远方”。