近日，部分小学教材因插图质量，产生争议，引人思索：什么才是好插图？如何提高插图质量？

　　中国是世界上最早印刷插图的国家，而手绘插图至少在战国时便已出现，历史上著名的《女史箴图》《洛神赋图》《职贡图》等，原本都是插图。明代插图达到最高峰，出现了建安派、金陵派、徽派等，仅徽派插图世家黄氏一门，便出了40多位名刻工，此外汪氏、刘氏、仇氏等，均称哲匠之门。明末“十竹斋”活用饾版、拱花、指尖压揉等技，被郑振铎先生赞为“臻彩色木刻画最精至美之境”。

　　自清代雍正后，传统技艺仍存，美学观念亦无剧变，插图质量却陡降，大部分书籍甚至无插图。直到1830年代初，西洋传教士舶入石印技术，才略转颓势。

　　印出世界第一张插图

　　1942年8月，湖南长沙子弹库楚墓出土手绘帛书，中间是文字（900余字），周边是12月神像，每个神像都有文字说明，被视为现存最早插图。后被美国学者骗走，现存塞克勒艺术馆。

　　上世纪70年代，长沙马王堆汉墓中出土多卷帛书，如《五星占》《天文气象杂占》《导引书》等，都有手工插图，惜《胎产书》等书的插图已损毁。

　　魏晋南北朝时，图文结合已常见。顾恺之是中国史上首位插图师，代表作有《女史箴图》（配张华《女史箴》，现存唐摹本）、《列女传仁智图》（配刘向《列女传》，现存宋摹本）、《洛神赋图》（配曹植《洛神赋》，现存四件均宋摹本），原作未能保留下来。

　　南朝梁萧绎的《职贡图》（现存为宋摹本）录12朝贡国的人物画像（原作可能有25—31国），每图附题记，记录风土人情等，开“左图右史”的读图传统。“左图右史”一般指嗜书好学者，身边都是图书，此处指“左舆图、右文字”的传统图书形式。

　　1907年，英国探险家斯坦因在敦煌看到唐咸通九年（868年）印刷的《金刚经》，盗至英国，现存大英国家图书馆，它是世界上最早的印刷插图，可能也是最早的雕版印刷品。

　　宋代能彩印  实物没找到

　　唐代是中国插图发展的高峰期，但皇权长期忽视雕版印刷术，插图多靠手绘，只在上层流传。寺庙较重视印刷，成品以佛像为主，线条流畅洗练，但内容单调，只印单色。932年，在冯道建议下，后唐明宗批准雕印儒家《九经》，这是首次由国家主持的印刷工程，促进了雕版印刷术的推广。

　　五代出现了“印线填色”，是彩色印刷的先声。

　　宋代插图更普及。北宋嘉祐八年（1063年），福建建安的勤有堂刻《列女传》，配123幅插图；南宋乾道元年（1165年），吴翚飞、黄松年、赵元辅等合编《六经图》，分六卷，插图309幅，被赞为“图象具精，字纸兼美”。

　　宋代重视实用性插图，如《经史证类备急本草》，添入大量药用植物插图，此外小说也开始配插图。宋刻本被后人赞为“尽善尽美”，插画亦“秀雅古劲”。清代图书馆学家孙从添曾说：“若果南北宋刻本，纸质罗纹不同，字画刻手古劲而雅，墨气香淡，纸色苍润，展卷便有惊人之处。”

　　清代乾隆在宋刻《韩昌黎集》上御题：“字画精好，纸墨细润。非坊贾冒为旧刻者，可比天禄琳琅（清代皇家藏书楼），所储《韩》集，当以是本为第一。”

　　宋代出现了“镂版印染”，虽只有两色，但在技术上已近彩印，即御府刻本《三朝训鉴图》“凡十事，事为一图，饰以青赤（黑红二色）”。据文献载，北宋曾发行铜版印青、蓝、红三色纸币，接近今天的彩色印刷（四色），只是尚未发现实物。

　　从高峰一下跌到低谷

　　明代插图极尽优美，彩色印刷亦是高峰。其中代表是胡正言，他在崇祯时供职于翰林院，辞官后创“十竹斋”，潜心研究笺纸。

　　胡正言用小版（即饾版）多次套色印刷，且将纸放在雕版上，锤出凸凹感，即“拱花”。宣纸吸墨强，易印糊，胡正言不用木板压印，改用手指按，突出“水感”，模印古画，几可乱真。

　　清初插画水平不逊于明，可雍正后突然出现崩溃式滑坡。郑振铎说：“清人所刊之小说传奇，多半没有插图，即有之，亦愈趋于简陋，几无一可观者。乾嘉以上，尚略有明人遗规，乾嘉以后，则几乎所作者，人不像人，兽不像兽，如顽童之涂墙，如初民之随意勒石之作。”

　　首先，大兴文字狱，雍正近20起，乾隆达130多起，人人视家中有书为大祸，民间出版战战兢兢，图书质量已不再重要，安全排在第一位。插图原本是从批评转化而来，人物像赞应点明他和现实的关系，风险尤大，优先被删。

　　其次，明清画手无版权意识，彼此互抄，据学者朱逸宁钩沉，清刊《三国演义》中邓艾的插图与《水浒传》中董平完全相同。刻手用假名接私活，如刘君裕和刘启先即同一人，一种图案用八家。

　　其三，插画靠近文人趣味后，乱加山水、楼台等，只为炫技。且违背造型规律，将奸臣曹操画成驼背，把普通人画成甲虫状，格式多且繁，不师法造化。显然，明代插图已至原系统的极限，要突破，必须打破系统，可行业被打压，经营者看不到未来，人们宁守旧、不开新，遂长期停滞。

　　“大人眼中的有趣”

　　民国时，现代插图传入中国，人们对插图的认识从“褒贬人物，传达教化”，转向“引起想象，补助记忆，增加兴味”，不再只从道德角度看插图。从小学语文课本插图变化中，可见端倪。学者骆卡娜在《民国时期小学语文教材插图研究》中，分成三个历史阶段：

　　1912年至1919年：以1901年出版的上海《澄衷堂字课图书》为代表，特点是插图多且好，缺点是用图解字，无趣味，人物神态千篇一律，且高小部分插图少而劣。

　　1920年至1928年：“五四运动”后，人们重视“儿童独立人格”“儿童本位”，不合儿童趣味、不能帮助儿童个性发展、没有生活教育、只为识字而设的插图渐被排除，更多采用故事性插图。

　　1929年至1948年：加入大量宣传教化的内容，画手有“中国漫画第一人”丰子恺、“中国连环画史上第一人”陈丹旭等，较具美感。但骆卡娜发现，插图暗含着性别歧视——120篇课文与性别无关，所配185幅插图中，仅30幅有女性，且多是旁观者、路人，只有谈到母子关系，或介绍花木兰、嫦娥、秋瑾等，女性才成主角。插图中都是“大人想象的儿童”，被画成听话、爱学习、守秩序、坐姿端正，至于趣味性，不过是画上猫、狗、麻雀之类“大人眼中的有趣”。

　　（据《北京晚报》）