文学评论家龚曙光新作《一个经济人的文学观察》汇集了龚曙光自2011年12月至2017年5月期间与张炜、韩少功、残雪、余秋雨、王跃文、阎真、李修文7位著名作家的深度对谈，内容包括近20年来中国经济发展对中国当代文学发展的影响、文化传播者的当代使命、文化人的宿命与抗争等方面。书中，龚曙光从文学的角度去看世界，从时代的角度重新思考文学，是对中国当代文学面临的境遇进行的认真思考与深入探讨。

　　在与王跃文的对话中，龚曙光谈及自己的人生轨迹是“大顺受、小抗争”。这一次对谈，基本上可以看成是他对自己几十年人生的一次总结和省察，谈得很深很透，关于文化人与权力、经济、爱情之间的种种关系，富有洞见又充满坦诚。这种自我省察，在他与作家阎真的对话中得到了延伸。

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　　提起二战，脑海中浮现的不是当年的新闻标题，而是一个个画面：诺曼底登陆中冲向海滩的士兵、怒目而视的丘吉尔、战争胜利时拥吻的水兵与护士……在文字过时之后，这些照片依然不断吸引我们的注意力，成为历史的标志性画面。

　　这本摄影画册讲述的就是那些用照片为历史写注解的摄影师们的故事。

　　在超过160年的时间里，每张黑白照片都是用银盐底片制作出来的。摄影师将某个瞬间永久凝固在底片上，再用手工冲洗、放大成照片。每张底片都是独一无二、不可复制的，其独特的颗粒感、细腻的层次变化，远非数码照片可比。

　　那些熟悉的照片的“原图”可能超乎你的想象。亚当斯拍《月升》时天空到底有没有云？《原子的达利》中哪些元素是实拍出来的？布列松为了“决定性瞬间”会怎样剪裁画面？一般人接触不到的原始底片，被洛恩加德细致翻拍，读者得以从全新的角度欣赏经典影像。

　　《银盐时代：与伟大摄影师相遇》是美国著名摄影师约翰·洛恩加德献给他奉献了一生的艺术的赞歌。作为美国《生活》杂志的著名摄影师和资深编辑，洛恩加德记录当代生活多年。在这本印刷精美的双色画册中，他关注了众多半个世纪以来享有盛名的摄影师，如安妮·莱博维茨、理查德·阿维顿、阿尔弗雷德·艾森施泰特、亨利·卡蒂埃-布列松、塞巴斯蒂昂·萨尔加多、哈里·本森、贝伦尼斯·阿博特、安德烈·柯特兹以及其他很多摄影师。洛恩加德在艺术家们的工作室、家中或外景中捕捉他们的身影，精彩的肖像照和富有表现力的抓拍，展示了艺术家们工作和休息时的状态。

　　与这些构思巧妙的传神肖像相伴的是他对经典作品的银盐底片的翻拍。这一特别的角度让读者得以从内部观察摄影师们的艺术创作过程，也为被数码统治之前的摄影实践留下一份朴实的纪念。没有什么影像复制工艺比银盐底片更如实更可靠地再现现实世界，不久之前，这一理念还是所有摄影的基础。