袁行霈先生在《好诗不厌百回读》序言中强调：“好诗是多义的，是有启发性的，给读者留下了想象的余地，让读者参与艺术的再创造……如果把诗当成数学原理或公式，只能有一种理解，而排斥其他，岂不是把一川活水变成一潭死水了吗！诗歌语言的生机不也就被扼杀了吗！”

　　唐诗究竟是千年以前古人在他的情境下写成的，现代人读诗多数还是需要有人讲解，讲义理、讲考据、讲辞章。那么是否可以既讲得明白，又能让人体会诗的美感呢？袁行霈先生的这本《好诗不厌百回读》诗词赏析在冗长发闷的义理考据与兴味盎然的诗歌美感之间，实现了完美的平衡。

　　我幼时就背诵过陈子昂的《登幽州台歌》，并且莫名地喜欢。这首诗明白如话，没有任何古奥难懂的词句。这样明白的诗要如何讲呢？作者在书中是这样写的：“它的语言是那么枯槁，它的构思是那么平直，它的表现手法又是那么简单。感情喷涌着，使陈子昂顾不上雕琢和修饰，两句五言，两句骚体，就那么直截了当地喊了出来，却成为千古之绝唱。”“每当我读这首诗的时候，眼前总仿佛有一位诗人的形象，他像一座石雕孤零零地矗立在幽州台上。那气概，那神情，有点像屈原，又有点像李白。风雅中透出几分豪情，愤激中渗出一丝悲哀。他的眼睛深沉而又怅惘，正凝视着无尽的远方。他为自己的不幸而苦恼着，也为一个带有哲理意味的问题而困惑着。这，就是陈子昂。于是，在我耳边响起了他的喊声：‘前不见古人，后不见来者……’”作者无论是对诗做细致入微的语言分析，或者对作品进行宏观的历史分期划界，都游刃有余。然而，他首先选择了读者的视角，从自己读诗的感受说起，告诉读者“欣赏以感受为基础，没有真切的感受就没有艺术的欣赏。因此，从自己的感受出发，进而探索作者的用心，不失为艺术欣赏的一条途径”。

　　讲诗的时候，作者并不把自己作为旁观者。讲到李白对朋友的满腔热情，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”（《金乡送韦八之西京》），“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），他会说：“我常常想，交朋友就要交李白这样的朋友，他不但热情、直率，而且可以把自己的心掏给你，让你分享他的快乐，也可以分担你的忧愁。”讲到杜甫，他直言：“在古代诗人里，我有不少朋友，他们分别满足我精神上不同的需要，屈原激励我的正义感，陶渊明则告诉我自然乃是人生的真谛，李白能鼓舞我的浩然之气，苏轼则又使我超脱。这几位朋友都使我产生崇敬的感情，但是仰之弥高，总觉得他们并非生活在自己的身边。有一位诗人则不然，他饱经沧桑，谙于世情，却又极其敦厚仁爱；他的诗是人间的诗，是日常生活中的诗；读他的诗很容易使我产生共鸣，因此觉得他十分亲近。这位诗人就是老杜。”他赏析了一首素不为人看重的杜诗《又呈吴郎》，“明王嗣奭《杜臆》评曰‘此亦一简，本不成诗。然直写情事，曲折明了，亦成诗家一体。大家无所不有，亦无所不可也。’可是我却非常喜欢，每读此诗，一位仁慈老人的面孔即显现于目前，并使我感动。”

　　作者的诗词赏析带着诗人的热情和感动，能让人们进入诗境、领会诗情、享受诗的美感。