日前，《梦笔生花——当代语境中的文人艺术》第二回展在北京杏坛美术馆举行。美术馆环境幽静，20余位当代作家和诗人群体的60余幅书画作品，被错落有致地用心陈列。文学家们的书画作品令人赏心悦目，我看到不少熟人的作品，落笔行笔都有个人的气质和风格， 笔法的造型、字与字之间的衔接，都有活灵活现的个性和特点，似乎让我看到他们的精神和性情。

　　此次展览艺术家们与社会现实相结合，有对当下社会现状的思考。杨争光书写字义内容“天下为公”是立志为国的内容，宁肯的参展作品《灵魂》在变与不变之间，一如他的小说作品，继承传统又追求创新。老树“窗外无飘雪，室内人数钱。”有雪景映衬，“放下高原凌霄志，怀揣速效救心丸！”在看病归途，看过他的绘画作品，我相信越努力越有才华的真言。白描书法功底道行深，在他用笔的方圆和顿挫里能听到他的喘息和辗转，关仁山一句“诗思间得道尘外逢”草书气势恢宏，内部奔放外部张扬。

　　邹静之的隶书从形式上讲，有条幅也有横匾，既朴素又有活力，邹静之作品《太平永年》浑厚有劲，神采飞扬，就像他的戏剧作品一样，让人深刻感受到他的艺术感染力，给人以强烈的冲击。艺术不仅有潜移默化的作用，更源于他对生活的爱，他对世事的关怀，形成他在艺术上脱俗雅致的风格。身在琉璃厂附近观赏他的书法，《琉璃厂传奇》 里的人物一下从剧中仿佛跳出来，似乎还能听到他们心跳的节奏，合着他的浓墨挥毫，让我感受到作者字里行间的悲悯深情！刘恒楷书“笔走文学世界，心游戏剧人生。”秀丽流畅，自然端庄。欧阳江河草书抄录古诗苏轼《念奴桥赤壁怀古》和李白《登锦城散花楼》，有古诗名句的荡气芬芳，让人看着就沁人心脾。西川“山水”纸本水墨山线系列，通过笔墨的疾徐和线条的粗细，塑造出画面形象的气质和内容。

　　被誉为“东方梵高”的陈子庄说中国画远看是国画，分开看是书法，我通过这些纸质媒介，看到的是文学家们心灵涌动的深邃思考！诗人车前子“大烂漫之五”纸本水墨，传承着苏州画的写意神韵，画笔勾勒层染相参，别人看来是随意的乱涂，经过十多年的反复演练，他的画作独辟蹊径，给人以生机盎然的感觉。荆歌的小品之一和小品之二寥寥几笔，既质朴天真又柔中寓刚。两位女作家崔曼莉和葛水平的书画作品，崔曼莉的画作看上去小家碧玉，“仙客来”纸本设色风轻云淡，葛水平的“戏剧人物”纸本水墨端庄秀丽，仅观赏她们绘画的表面神韵，就能领略到别样的女性风采。

　　擅长水墨艺术的兴安作品《穆天子八骏图》引人注目，卡纸设色特别用心，以章草录晋人王嘉《拾遗记》，他创作来自草原的马，那些马都有独特的生命气质，不仅神态各异，姿势和表情都有故事有心事，不是随意的涂抹绘画。几匹马组合也有讲究，仿佛创作小说的运笔，有气在里面，或嘶鸣或叹息，他将自己对草原对家乡的审美情绪投入到每匹马的精神世界。瓷板画 “八骏图”图案内容只有马，我却也看到了人物和山水，润色特别充实鲜活，色彩的配制和图案的布置上，彰显他独具匠心的笔法。