藏品：《春耕草堂图》。

　　年代：清代。

　　质地：绢本，设色。

　　规格：纵30.4厘米，横128.7厘米。

　　特点：该画集白描、墨骨、色晕诸画法为一体，在承袭传统画技的基础上出陈创新，画色丰富，为禹之鼎人物风景画的代表作品。

　　渊源：“二月惊蛰又春分，种树施肥耕地深。”太阳在天空甩响春分的鞭子，大地精神了，一切如涨潮的水般欣欣然起来。这种“水边新绿野草，陌上粲然花枝”的春景，被清代著名画家禹之鼎在《春耕草堂图》中描绘得十分形象。

　　禹之鼎（1647-1716）字尚吉，号慎斋，清代康熙年间著名画家。广陵（江苏兴化）人。幼师蓝瑛，出入宋、元诸家，转益各师，精于临摹，以画供奉畅春园。其写真多白描，秀媚古雅，为当代第一。

　　纵观《春耕草堂图》，长卷布局，河为界，用草木和人物平分画面形成斜角对称，中间一桥相连，使整幅作品分而不散，疏朗有致，形成张力。

　　这幅人物风景画，图中主人翁是位年近花甲的朝廷命官，他头戴草帽，右手拈须，左手向背，站在河沿正视前方，一旁两童侍立，一人持杖，一人背书卷。背后是一派春意盎然、农事正忙的景象。这种用背景烘托人物的绘画手法，即将人物置于特定的时节和环境中，用以展现主人公其时的活动和生活环境，反映他们的行为举止和思绪心态，正是禹之鼎人物画的特点。

　　图左侧绘制的是郊外树木掩映的茅庐草舍，近旁草木正茂，不远处巍巍城郭依稀。画中大江辽阔，春江水暖漫平湖。河对岸一片桃花林，桃花鲜艳，云蒸霞蔚。一农夫在田中赶牛耕作，那甩在空中的牛鞭如弹腔信调般响亮，让春的气息更具仪式感。整幅画静中有动，动中有静，把乡野景象和春耕生产描摹得淋漓尽致。

　　细观此画，禹之鼎除采用单线平涂法和白描法外，还融会贯通江南画法和墨骨法，穿插并用，显示出高超的写真技艺。特别是在图中人物身上，用墨线勾出轮廓后，略用淡墨干笔晕染出明暗起伏处，再以赭色和胭脂复勾身体主要部位，然后全面敷色。根据不同对象的肤色和不同部位的深浅，用粉彩层层积染，以显现结构上的明暗凹凸变化。这种以色晕为主的画法，一定程度上提高了人物的质感和立体感，鲜亮明快，让人物形态极为传神。最左侧的侍童则用墨骨和色晕并重，既有淡墨渲染的坚实结构，又有重色晕罩的明润肌肤色泽，使人物形貌形神兼备。由此可见，画史谓禹之鼎“工善写照，一时称绝”绝非虚誉。

　　点评：该画在画色上很有层次性和感染性，从近及远，墨绿的青松、青翠的杨柳、浅绿的田野、鲜红的桃花、白亮的河水以及人物的各色服饰，将春分时节的斑斓色彩勾织得十分丰富。面对这一派大好春色，主人公凝神注目，似在沉思又似在感慨“乾坤平分昼夜，欲是燕子来时。”用环境、时节烘托人物的性情和品质，多种画法刻画人物形象是该画最大特色，它让我们透过一幅画，与古人相近，与春天携手。

　　藏所：湖南省博物馆。