雅托噶演奏姿势灵活多变，演奏者可以席地而坐，将琴身平稳置于双腿之上，也可以把琴首搭放于右腿、琴尾贴近地面，还可以将乐器安置在琴架或高台上进行弹奏。

　　雅托噶的岳山之间由十二根筝弦连接，每条弦下有一个用硬质木料制成的筝码。筝的底板上，前后各开有一个出音孔，前出音孔为圆形，后出音孔为半圆形。

　　雅托噶又称蒙古筝，流行于内蒙古、辽宁以及吉林等蒙古族人聚居的地区，是蒙古族人民在长期游牧生活中创造出来的艺术瑰宝，其历史可以追溯到唐朝，随着朝代更迭，逐渐形成了独特的艺术风格。

　　元朝，随着各民族文化交流的加深，雅托噶在演奏技巧、曲目创作等方面取得了长足进步。《元史·礼乐志》载：“宴乐之器，筝，如瑟，两头微垂，有柱，十三弦。”说明雅托噶在元朝时期已经应用于宫廷。宋朝赵珙在《蒙鞑备录》中记载：“国王出师，亦以女乐随行，率十七八美女，极慧黠，多以十四弦弹大宫乐等曲”，体现出雅托噶在元朝是宫廷的重要演奏乐器。

　　至元二十二年（1285年），元朝宫廷乐官苏察对各类乐器进行改造、革新，部分外来弹拨乐器结合北方地域需求改良，逐步演变为蒙古族特色乐器。雅托噶在长期传承发展中，受到自然环境与游牧文化浸润，构建起独特的艺术体系。

　　明清以来，雅托噶在王府与民间广为流行，但弦数形制不尽相同：鄂尔多斯地区流行十弦、十三弦雅托噶；乌兰察布地区惯用十三弦、十四弦雅托噶；锡林郭勒地区多用十二弦雅托噶；科尔沁一带常用十二弦、十三弦雅托噶。相传十二弦以上的雅托噶只能在宫廷、贵族、军队的演奏中使用，百姓只能弹奏十二弦以下的雅托噶。

　　内蒙古博物院典藏部工作人员察苏娜告诉记者：“我们院珍藏着5件雅托噶，有国家一级文物彩绘人物故事十二弦雅托噶，有雕饰八宝纹十三弦雅托噶、彩绘福寿纹十四弦雅托噶、贴饰卷枝纹十六弦雅托噶，还有锡林郭勒盟民间宗师扎木苏用过的十三弦雅托噶。扎木苏早年为王府乐队乐师，家传五代弹奏雅托噶，20世纪60年代曾受聘于内蒙古艺术学校（今内蒙古艺术学院）任教，抢救了濒临失传的雅托噶弹奏技艺。”

　　彩绘人物故事十二弦雅托噶材质为松木，筝首略宽，筝尾略窄且下垂，通体以髹黑漆为主，筝首隆起，绿漆开光，朱漆打底，刻花卉图案。面板边缘以红、橙、黑三色描边，其上两组卷云开光，绘浅绛山水人物图案，中段绘金彩卷草纹。筝尾表面浮雕团花纹样，侧板两面彩绘花草纹。雅托噶的岳山之间由十二根筝弦连接，每条弦下有一个筝码，筝码用硬质木料制成。筝底部的底板上开有前后两个出音孔，前出音孔为圆形，后出音孔为半圆形。因清朝时期的雅托噶有精美彩绘装饰的存世不多，所以经常有民族音乐研究者、学者等专程来内蒙古博物院一睹彩绘人物故事十二弦雅托噶的风采。

　　传统雅托噶选材多用桐木、云杉，清朝王府制式雅托噶选材则更考究，制作工序更繁复。制作雅托噶的匠人挑选充分干燥的松木、桐木板材，采用整木掏挖方式凿出共鸣箱体腔，雕琢琴框轮廓，粘合底板、面板形成共鸣腔体，面板内侧加装音梁，优化共鸣效果，预留弦轴安装点位。雅托噶的岳山、弦码、琴脚选用致密硬木独立加工。贵族阶层使用的雅托噶要经过髹漆工序，在琴身绘制人物故事、吉祥纹样，民间使用的雅托噶仅打磨抛光。完成这一系列工序后，经过穿装琴弦、安放弦码，数次调试音准，一件雅托噶才算真正完工。

　　雅托噶定弦布局贴合蒙古族五声音阶音乐体系，乐器将主和弦、属和弦依照四度、五度音程关系排布在核心音区，强化旋律骨干音，既能够充分展现独奏艺术表现力，又完美适配蒙古族民歌伴奏需求。

　　雅托噶作为蒙古族民歌核心伴奏乐器，大量演奏手法、艺术语言汲取于民歌演唱，演奏姿势灵活多变，演奏者可以席地而坐，将琴身平稳置于双腿之上，也可以把琴首搭放于右腿、琴尾贴近地面，还可以将乐器安置在琴架或高台上进行弹奏。演奏者右手佩戴骨质拨甲拨弄琴弦，左手以食指、中指按弦，拇指与无名指辅助配合。右手核心指法包含托、劈、勾、挑，左手按弦技法与中原古筝相近，通过运用按、颤、揉、滑丰富旋律。

　　千年流转，雅托噶从唐朝初形到元朝宫廷礼乐，再到明清时期的分域形制、王府精工造器，在岁月更迭中沉淀出悠扬绵长的塞上筝韵。它以游牧文化为骨、中原工艺为肤、多元交融为魂，历经匠人世代传承，艺人口传心授，既保留古老器乐的本真，又适配蒙古族民歌的演唱体系，见证着民族文化艺术交融的魅力。

　　（本版图片由察苏娜提供）