在我有限的阅读视野中，像丰子恺先生这样以多篇（幅）作品写儿女、画儿女，或曰为儿女而写、为儿女而画的作家、艺术家，是不多见的。丰子恺先生在其作品中写儿女、画儿女，几乎没有任何隐约，而往往是明明白白，直陈其旨，使其作品同表现的对象一样，通体显得真率自然。这从有关作品的题目中即一目了然。如，散文《给我的孩子们》《儿女》《作父亲》《送阿宝出黄金时代》，漫画作品《九十九度父爱》《兼母的父》《阿宝两只脚，凳子四只脚》《软软新娘子》《瞻瞻的车》《瞻瞻的梦》，以及一整套《给恩狗的画》（恩狗是丰子恺先生小儿子丰新枚的小名）等。
我格外敬重并赞赏他这种对爱的真诚的表达方式。也许有人会说，一个作家或艺术家，为自己的儿女创作那么多作品，是否其立意不够高远？不然。艺术是传真情、养人心的，而不是呼口号或唱高调的。立意的高远与否，关键是看其能否走进人的内心世界，使人受到感染和洗炼，让人性中美好的东西得以提升。由是而观，作家、艺术家为自己的儿女而写、而画，以至使之成为自己艺术人生中的重要部分，完全是合乎情、顺乎理的。因为此间有最真诚的爱心在。丰子恺先生在《儿女》一文的结尾处写下如此感慨：“近来我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童，这小燕子似的一群儿女，是在人世间与我因缘最深的儿童，他们在我心中占有与神明、星辰、艺术同等的地位。”这便是他那样倾其所爱，为儿女们写、为儿女们画的缘由。
丰子恺先生写出《儿女》一文及以上这般话的时间，是1928年冬，这时他满30岁（丰子恺生于1898年11月9日），是4个儿女的父亲（丰子恺共7个儿女）。作为30岁的男人，是人生中的什么阶段呢？我在这方面缺乏专门研究，不妨概而论之，30岁的丰子恺先生所处年代到今天，相距今天90多年，此间因社会环境、生活条件等变化，同为30岁的人之间不免会有些不同。但大体上还是相近的，譬如说，30岁的男人于不知不觉中由青年跨向壮年的台阶去；30岁的男人该是叩开事业之门而各显身手等等。就丰子恺先生的30岁而言，这几方面样样都与他的人生相伴而在了。我一直特别感兴趣的是，一位倾情爱自己儿女的慈祥的父亲，与一个涉猎领域颇广、成就卓著的大艺术家、教育家，为什么在他身上达到了近乎天然成趣般的统一？
在之前的文章中已讲过，我对丰子恺其人的知晓，是从赏其漫画与读其散文开始的，随着对他的资料的搜集增多，并通过研究而渐渐向他走近，我的感觉有了一些变化，即，丰子恺先生作为父亲的形象，往往先于作为艺术家的他出现在我脑海里，而且总显得距离很近，感觉很清晰、很亲切！我不否认，因为喜爱与尊重作为父亲的丰子恺，使我对作为艺术家、教育家的丰子恺，更加钟爱与推崇。这与我一贯对艺术人生的认识及审美态度有关。我欣赏并敬重艺品（文品）与人品相一致的艺术家或作家，而不喜欢在此二者之间存在错位，甚至是分裂者，尤其厌恶那种戴了假面具的所谓艺术家与作家。当然，或许还有一个原因，即先是我自己有了做父亲的切身体验，再到近年又做了两个外孙的姥爷，因而更多了些儿女情怀，也便更能理解丰子恺先生的创作初衷了！
从某种意义上说，他的儿女们，亦即他对儿女们的深深的爱，是催生丰子恺先生创作的重要动因。关于这一点，恰也是他自己在创作体会中谈的最多的。如他在《〈子恺漫画选〉自序》中讲：“我作这些画的时候，是一个已有两三个孩子的二十七八岁的青年。我同一般青年父亲一样，疼爱我的孩子。我真心地爱他们：他们笑了，我觉得比我自己笑更快活；他们哭了，我觉得比我自己哭更悲伤；他们吃东西，我觉得比我自己吃更美味；他们跌一交，我觉得比我自己跌一交更痛……我当时对于我的孩子们，可说是‘热爱’。这热爱便是作这些画的最初的动机。”此外，我们结合他的相关创作，读一读他写于1935年的那篇《谈自己的画》的文章，也可见出其当时的创作情怀。此文是应林语堂先生之约而写。林先生最初为他拟定的题目是《谈漫画》，后又建议不妨谈“自己的画”。那么，丰子恺先生是如何谈“自己的画”的呢？他说：“为了代替谈自己的画，我已把自己十年来的生活和心情的一面在这里谈过了。”是的，他的文章确实是这样写的，即，谈自己的生活经历、体验及所感所思多，而对画本身谈得少。因为在他看来，“我的画与我的生活相关联，要谈画必须谈生活，谈生活就是谈画。”那么，他在文中谈了些什么样的生活呢？用大量篇幅着重谈他的儿女们，以及他对孩童世界的体悟。他写每傍晚时妻子抱着儿子瞻瞻，领着女儿阿宝在弄堂门口等他回家的情景。“两岁的瞻瞻坐在他母亲的臂上，口里唱着‘爸爸还不来！爸爸还不来！’6岁的阿宝拉住了她的衣裙，在下面同他和唱。”写孩子们“跟了母亲到故乡的亲戚家去看结婚”，回到家里如何玩“结婚游戏”。写孩子们在自己的游戏里成为“快活的劳动者”。写孩子因花生吃得不满足，心生委屈，以至放声大哭。写瞻瞻“见了天上的月亮，会认真地要求父母给他捉下来”“见了已死的小鸟，会认真地喊它活转来”“两把芭蕉扇可以认真地变成他的脚踏车”“一只藤椅子可以认真地变成他的黄包车”，等等。所有这些，都质朴而生动地出现在他的画笔下，成了他对处于孩童世界里的儿女们的写真，记下了他们的“黄金时代”——丰子恺先生认为，儿童是人生中真正的黄金时代。
除了数量众多的漫画之外，丰子恺先生的多篇散文作品，也在为儿女们的“黄金时代”写真述怀。在这部分作品中，有的以成人的视角看儿童，以父亲的身份写儿女，如前文提到的《给我的孩子们》《儿女》《作父亲》以及《从孩子得到的启示》等，有的把自己变成了孩子，以孩子天真的慧眼看世界，以孩子纯净的心灵想世界，写出孩子心中的快乐与不解，如《华瞻的日记》。我把此文的开头部分摘抄如下，以请读者诸君从这平和朴素的文字中，细细体味人们常说的“两小无猜”四字的真趣。
隔壁三十三号里的郑德菱，这人真好！今天妈妈抱我到门口，我看见她在水门汀上骑竹马。她对我一笑，我分明看出这一笑是叫我在一同骑竹马的意思。我立刻还她一笑，表示我极愿意，就从母亲怀里走下来，和她一同骑竹马了。两人同骑一枝竹马，我想转弯了，她也同意；我想走远一点，她也欢喜；她说让马儿吃点草，我也高兴；她说把马儿系在冬青上，我也觉得有理……当我们将走进各自的门口的时候，她回头向我一看，我也回头向她一看，各自进去，不见了。
我实在无心吃饭，我晓得她也一定无心吃饭。不然何以分别的时候她不对我笑，而且脸上很不高兴呢？我同她在一块，真是说不出的有趣。吃饭何必急急？即使要吃，尽可以在空的时候吃……
这篇文章写于1927年初夏，当时丰子恺先生的长子华瞻3岁。3岁的华瞻有自己钟爱的世界。他的世界是简单的、纯洁的、美好的，是不受实际的生活和世间的习惯所限制的，因此又是自由的、广大的。29岁的父亲为他“代笔”写《日记》，而且写的那样“不隔”，那样传神，是因为他怀有同孩子一样的童心。正如丰子恺先生自己所说：“所以我当时的心，被儿童所占有了。我时时在儿童生活中获得感兴。玩味这种感兴，描写这种感兴，成了当时我的生活习惯。”正因为无论是漫画，还是散文，都来自于这“生活的习惯”，所以让人读来觉得趣味别致，却又似曾相似，亲切可感，仿佛那些孩子就在自己的身边欢跑，就在自己的身边玩耍，就在自己的身边言笑，并能感染作为成人的读者于自然而然间走进了那孩童的世界，抑或暂时忘记了成人生活中的限制、客套或烦恼等，使自己的心灵得到一次洗尘之悦！
