近些年来，“影游融合”的电影创作模式渐趋流行，从国内《古剑奇谭之流月昭明》《微微一笑很倾城》《真·三国无双》，到国外《生化危机》《古墓丽影》《头号玩家》等等，基于游戏IP改编的影片相继亮相，带给观众有别于以往传统电影的观赏体验。

　　不可否认，游戏是互联网时代传播效果强大、传播范围广泛的娱乐工具，也是具有极大经济效益与盈利空间的文化产品。此种形势下，电影创作向其借力，积极走影游融合发展之路，既可以蹭IP热点，减少宣传营销成本，同时，又能够丰富自身的素材来源，以此巧妙规避好剧本缺乏给电影创作形成的掣肘。

　　不过，影游融合也是一把双刃剑，相关电影创作者若是拿捏失度，则可能弄巧成拙，得不偿失。就拿今年“五一”档由同名经典游戏改编的影片《真·三国无双》来说，其演员阵容可谓“星光”灿烂，上映档期倒也赶趟，然而结果事与愿违。豆瓣得分区区4.4分，票房收入仅仅1000余万元；与此同时，在豆瓣评论区中也充斥着类似“一部根据历史改编的小说改编的游戏改编的电影”“毫无悬念的烂片”这样的讽刺评论。

　　尽管，游戏改编的影片中，并非所有都像《真·三国无双》这样陷于折戟沉沙境地，不过，能够很好地赢得观众认同，一跃而成为票房“黑马”的影片，似乎也不怎么多见。或许，对于一些影迷而言，游戏改编电影这种商业“类型”，有成为“烂片”代名词的危险。若真如此，那可不利于电影行业的创新与可持续发展。

　　电影是视听的盛宴，可视听盛宴的外壳下终究得要有电影艺术的革新元素令人耳目一新，尤其最好有一个能打动人的故事引发观众共情与共鸣。在此意义上，对于游戏改编的电影，仅凭刻意营造的视听奇观，毕竟无法掩盖故事内容的平庸与尴尬。而事实上，由于影游融合趋势在我国出现时间较短，相关电影创作人员的经验积累尚欠丰富，以至于一些游戏改编的影片“炫技”有余，“故事”的内核不足。也可以说，“拿来主义”有余，创新创效能力不足。

　　相比之下，国外相对成功的经验值得借鉴。斯皮尔伯格在商业上大获成功的影片《头号玩家》，虽然确实讲述了一个关于电子游戏的故事，影片的叙事结构被清晰地分割为3场不同类型的游戏挑战，却有意识地在电影的形式层面排除了任何可能具有“游戏性”的视觉语言，比如始终避免使用游戏角色的“第一人称”视点镜头。像这样注重将游戏与电影较好地“融”起来，而不只是简单“合”在一起的处理方法，国内电影创作者若想学会创造性地“再现”游戏，则不妨从中仔细琢磨，“举一”而“反三”。

　　事实上，影游融合不只体现在以游戏内容为传统电影所用，基于电子游戏本身的可交互性，游戏改编的电影还可在呈现方式上付诸探索与实践。那种由观众选择剧情走向的“互动电影”，有别于单向传播媒介的传统电影，一定程度上倒是契合游戏的参与特性，或许不失为影游融合的可行探寻趋势。