在中华民族悠久的历史长河中，音乐作为文化的重要载体，始终承载着民族的精神风貌和时代特色。为传承民族优秀文化，弘扬时代精神，近日，内蒙古艺术剧院民族乐团在呼和浩特市乌兰恰特，上演了大型民族管弦乐《家园》，用时代音乐为构筑中华民族共有精神家园、铸牢中华民族共同体意识奏响华彩乐章。

　　《家园》音乐会选取了内蒙古艺术剧院民族乐团创作演出的民族管弦乐曲目——《旭日升》《那达慕序曲》《草原英雄小姐妹》《迁徙》《彩虹》《和谐赞》《腾飞》《追梦》，以及马头琴协奏曲《远方》《家园》、四胡与乐队《四海歌》等11部作品。这些作品通过充分挖掘民族音乐特色，将多元文化融为一体，展现了北疆这片土地上人们的勤劳、智慧与坚韧，传递着民族团结的力量和家国情怀。激昂的旋律动人心弦，将人们带入了一个充满民族风情与文化底蕴的音乐世界。

　　和而不同  共鸣共融

　　在这场音乐盛宴中，作曲家们将各民族传统音乐中的旋律、节奏及演奏技巧，巧妙地融入现代管弦乐作品创作中。音乐会上演的每一部作品既有传统音乐的韵味，又不失现代音乐的张力，使得传统音乐在现代舞台上焕发出新的活力。这种创新不仅是对传统音乐的一种致敬，也是对现代审美需求的一种回应。

　　音乐会在额·那日苏创作的管弦乐作品《旭日升》中拉开序幕。全曲以充满朝气的基调，展现了太平盛世繁华景象。该作品以潮林道《旭日般升腾》作为创作素材，以管弦乐的编配，将高贵典雅的潮林道这一蒙古族传统音乐体裁，以更丰满的形式呈现。长调与呼麦的演唱，以其宏大的气势和激昂的旋律，描绘了旭日东升的壮丽景色，人声与管弦乐队中的马头琴、火不思、三弦、雅托噶、牛角号、毕休固尔等传统乐器交相辉映，形成了既有深沉历史感，又有鲜活现实感的独特音乐语言。在音乐中，我们听到了草原上的风声、马蹄声和牧民的歌唱声，仿佛一幅生动的草原画卷。

　　这场音乐会不仅彰显了内蒙古民族音乐的可塑性，更展示了音乐家们致力于传承和发展民族音乐文化的坚定信念。在和而不同的旋律中，观众们得以共鸣共融，感受音乐带给我们的无尽魅力。值得一提的是，内蒙古民族管弦乐团的组合形式与国内标准的民族乐团大不相同，除了使用笛子、扬琴、笙这些民族乐团使用的常规乐器外，由马头琴组成弦乐声部，还使用了四胡、三弦、火不思、雅托噶、牛角号等蒙古族特色乐器，以及研制出新型管乐器布列号和毕休固尔，同时，增加了长笛、圆号等西洋乐器，丰富了乐队的和声色彩。这种创新使民族音乐更具包容性和多样性，为听众带来了全新的听觉体验。

　　崔逢春创作的《那达慕序曲》原为铜管五重奏，采用了回旋曲式结构，以一种交响音画的形式描述那达慕的盛况，有惊险刺激的赛马、摔跤、令人赞赏的射箭；有争强斗胜的棋艺，引人入胜的歌舞。此次上演的《那达慕序曲》经乐团二次改编，将传统民族乐器与现代西洋乐器相结合，使得这一作品展现出更加丰富的音色和表现力。四胡与乐队《四海歌》则是一首充满地域特色的作品，为三段式结构。四胡作为蒙古族的传统乐器，其独特的音色和演奏方式赋予了这首乐曲独特的风格。蒙古族青年四胡演奏家苏雅在演绎过程中，充分利用了四胡这一乐器音色的特点，将高音四胡与低音四胡交替使用，展现出丰富的音域层次，与管弦乐队合作使音乐作品更具有立体感。

　　内蒙古民族管弦乐团，这支汇聚了内蒙古众多音乐精英的乐团，深入挖掘和整理一批经典的民族管弦乐曲目，他们扎根本土，对传统音乐的深刻理解，为内蒙古民族音乐的创新发展作出了积极探索，成为中国民乐界不可忽视的力量。

　　音乐史诗  抒怀家国

　　《家园》音乐会通过音乐作品，将个体与国家、国家与天下之间的关系表现得淋漓尽致。在激情澎湃的旋律中，我们仿佛看到了中华民族历史悠久的长河，感受到北疆各族儿女对家国的挚爱和对美好生活的向往。

　　额·巴音那木尔创作的马头琴协奏曲《远方》，是一部较大型的多声部音乐作品；孟和吉雅的马头琴演奏融合了多种传统演奏法，奏出了多变的马步节奏、豪放动人的旋律、富有个性化的音效，描绘出一幅草原风情画。多变性的主题旋律，呈现了不同形象。音乐主题从幻想、期盼，直至无穷动力的发展，表达内蒙古人民胸怀祖国、志向远方的精神世界。

　　叶尔达创作的《迁徙》是一部充满历史感、民族感和现代感的音乐史诗。开篇以低沉而有力的管乐组奏出壮丽、嘹亮的号角声，仿佛将人们带回了远古时代。随着弦乐和管乐的逐渐加入，节奏音型由简单到密集，主题旋律从小调转向大调，使得音乐逐渐变得磅礴而激昂，让听众感受到了人们在迁徙过程中所经历的艰辛与磨难，踏上慢慢迁徙之路的悲壮情景。在音乐的进行过程中，有时，马头琴的音色将音乐渲染得如泣如诉，仿佛在讲述着一段段感人至深的迁徙故事；有时，又将旋律变得高亢激昂，仿佛在歌颂内蒙古人民坚忍不拔、勇往直前的精神风貌。

　　“家园”隐喻了致敬家园、守护家园的含义。马头琴协奏曲《家园》序曲开始后，苏格尔的演奏像一首辽远的牧歌，带给人们遐想、回味。在快板部分，对马头琴传统泛音演奏法的运用进行了大胆创新；在慢板部分中，通过马头琴演奏的抒情悠扬的旋律，表达了对家园的向往和守护。特别是旋律在马头琴超高把位的演绎，对演奏家的功底是一种挑战。这部作品的成功上演，让观众了解到马头琴不只有独奏、齐奏、重奏等演奏方式，更让观众感受到马头琴协奏曲的庞大结构。

　　近年来，内蒙古艺术剧院民族乐团创作了“北疆三部曲”，先后推出《北疆赞歌》《北疆天籁》两部民族管弦乐作品，以及将要推出第3部作品《北疆畅想》。而此次音乐会中上演的《草原英雄小姐妹》《彩虹》《胡杨赞》均为其中的套曲。这3部作品，用扣人心弦的音乐语言，充分展现了内蒙古各族人民守望相助、守正创新的精神风貌。《草原英雄小姐妹》以“龙梅”“玉荣”在暴风雪中，保护公社羊群的故事为音乐的表现内容。作为民族管弦乐作品，作曲家叶尔达在创作过程中充分运用了转调、变奏等创作技法，以表达故事中不同的情感和场景。在乐曲中，通过对主题动机的不断变奏和发展，展现故事情节的深入和人物形象的塑造，将原始主题动机进行衍化、发展，形成新的音乐材料，以表现故事情节的演变和人物性格的升华。作曲家郭子杰创作的《彩虹》，选用了鄂温克族、达斡尔族、鄂伦春族等民歌旋律元素作为主题动机。作品中音色、音量的对比和变化，展现了音乐画卷的生动性和立体感，寄托了民族团结、人与自然和谐共生的美好愿景。艺术家们的演奏将这份美好愿景传递给了每一位观众，让观众深深感受到北疆各族人民崇尚自然、尊重生态、和谐共生的地域特征。

　　当演奏家们奏响《和谐赞》，深沉而又激昂的旋律仿佛将人们带到了广袤的沙漠中。作曲家段泽兴的创作，将代表胡杨树的音乐旋律贯穿整部作品，通过不同乐器之间的对话与交织，以及动态和声响的精细把控，营造出丰富的音色和层次感，展现了胡杨树在不同季节中所展现出的各异风貌，强烈的音效和低沉的旋律表现出胡杨树在沙漠中生长的雄伟景象，蕴含着北疆各族儿女坚韧不屈的拼搏精神。

　　时代音符  筑梦中国

　　作为一部具有时代特色的音乐作品，《家园》以时代精神为主线，展现了北疆各族儿女在历史长河中的不懈奋斗和伟大梦想。在这场音乐会中，观众既能听到古老的声音悠扬回响，又能感受到现代音乐的激荡碰撞。这不仅彰显了中华民族厚重的文化底蕴，更体现了当代音乐人致力于传承和发扬民族文化的责任担当。通过对时代音符的精心构筑，为构建共有精神家园注入了源源不断的动力。

　　伊拉图创作的《腾飞》，主题动机简洁而富有力量。演奏家们通过巧妙的变奏和重复，使这一动机贯穿全曲，形成强烈的统一感，表现出作品的丰富内涵和内在张力。该作品的创作在注重音乐表现力的同时，充分发挥管弦乐队的音响特点，营造出宽广、激昂的气氛，使得整首作品既有西方音乐的磅礴气势，又不失中国民族音乐的细腻情感。

　　叶尔达创作的《追梦》，以富有梦幻色彩的旋律开始，如同晨曦中的薄雾，朦胧而神秘。打击乐组中的定音鼓以固定式的十六分音符节奏型的演奏技法，渲染了紧张的情绪。在演奏过程中，节奏的变化打破了原有的强弱规律，使得音乐主题不断被推进，旋律逐渐变得激昂高亢，如同追梦者在追逐梦想的道路上，经历种种困难与挑战，但始终坚定信念，勇往直前。

　　《追梦》作为本场音乐会的压轴曲目，将演奏家和观众的情感推向了高潮。在经久不息的掌声中，指挥家曹波携内蒙古艺术剧院民乐团全体演员奏响了返场曲《奋进》，该作品以磅礴的气势和激昂的旋律开篇，如同擂响的战鼓，震撼人心，催人奋进。作曲家叶尔达运用了丰富的和声色彩和配置手法，使得整部作品充满了动感和力量。马头琴作为主奏乐器，主题动机的节奏型从八分音符、十六分音符、持续的三连音逐渐展开，快速的演奏技法将作品推向高潮。而在演奏过程中，曹波带着现场观众击掌拍打节奏，台上台下的互动将音乐会再次推向了高潮。

　　内蒙古民族管弦乐团的艺术家们以精湛的技艺和深厚的情感，准确地把握了每一个音符的韵味，更在演奏中融入了自己对这部作品的理解和感悟。这种深入骨髓的情感表达，使得《奋进》这部作品在听众心中引起了强烈的共鸣。

　　大型民族管弦乐《家园》，不仅是内蒙古民族管弦乐队对北疆音乐文化的一次精彩演绎，更是对民族音乐传承与创新的一次积极探索。音乐会以其独特的艺术魅力，为全体观众搭建起了一座心灵相通的桥梁，传递着民族团结、奋进、创新的时代精神。