宫廷遗韵  弦歌贯古

　　古如歌，无伴奏群体演唱，携自然和鸣之清越，藏和声交织之雄浑，2008年便跻身第二批国家级非物质文化遗产名录。

　　溯源其名，“古如”是蒙古语中“国度”“朝政”的意思。而古如歌是赞颂山河辽阔、朝政清明、故土情深的宫廷雅乐，每一段旋律都承载着先民对天地的敬畏、对生活的热忱。

　　岁月流转中，古如歌传唱轨迹与杭锦的历史交织缠绕，沉淀出兼具庄重典雅与质朴厚重的独特气质。

　　古如歌的魅力，藏在其不可复制的艺术形式里。

　　旋律间多四度、五度乃至八度的跌宕跳跃，音调简洁却自带千军万马的雄浑，节奏缓而不滞、慢而不怠，自然和声如风过草原、泉流石上，既区别于蒙古长调的悠远绵长，亦异于呼麦的沉厚，独成一派天籁。

　　歌词之中，时政兴衰、父母恩情、故乡辽阔、骏马奔腾皆可入曲，句句尽是家国情怀，成为多民族交融的生动佐证。

　　薪火续脉  破壁而生

　　时光行至20世纪80年代，古如歌陷入濒临断代的境地，会唱者寥寥，许多经典曲目随老者离世而消散。

　　“眼睁睁看着老调子失传，心里像被风沙刮着疼。”古如歌国家级代表性传承人古日巴斯尔回忆起当年的窘境，眼底仍有怅然。

　　拯救古如歌的使命，悄然落在了这位杭锦旗乌兰牧骑第一代演员的肩上。

　　1979年，古日巴斯尔背着录音机，开启了一场与时间赛跑的抢救性记录。古如歌旋律繁复、转音精妙，难以用纸笔完整留存，他便挨家挨户寻访老艺人，无论风雨寒暑，只要听闻有会唱的老者，便立刻驻足按下录音键、记录歌词，核对曲调。凭着这份执着，他用录音机留住了40余首濒临失传的曲目，并将搜集到的旋律编成册子，用油印的方式传递给更多热爱古如歌的人。

　　退休后，古日巴斯尔未曾停下传承的脚步，坚持辅导乌兰牧骑队员与民间爱好者学习古如歌。用这种“师带徒”的模式，让古如歌的原汁原味得以延续；而“传承人+会员+爱好者”的多层次传承体系，让热爱这门艺术的人越来越多。

　　传承有路，守护有方。地方政府的鼎力扶持，为古如歌筑起了坚实的守护屏障。自1979年起，杭锦旗启动古如歌系统性挖掘整理工作，累计抢救经典曲目百余首，编纂《杭锦古如歌》等5部专著，拍摄《寻觅古如歌》等主题影片、《紫檀木桌》等MV3部，古如歌教学片50余部。

　　固本求新  声润山河

　　“古如歌的曲调与唱词是刻在骨子里的传统，不能改、不能丢，但要让年轻人喜欢、让世界听见，必须找到传统与现代的契合点。”歌舞剧《古如歌》编剧齐毕力格说。

　　2025年3月，历时2年打磨的原创歌舞剧《古如歌》在鄂尔多斯大剧院首演。主创团队坚守“演唱形式、基本旋律、主要歌词、呈现场景绝不能掺假”的原则，严格遵循“引子—三首正歌—歌令—尾声”的传统音乐结构，同时深挖文化内涵，将生态保护的时代主题、多民族共生共荣的理念融入剧情，让千年古乐惊艳全场。

　　剧中主人公库布庆从伤害小天鹅到领悟人与自然和谐共生的蜕变，以生态隐喻串联全篇，借古如歌的旋律叙事，生动诠释了中华民族共同体与人类命运共同体的深刻内涵。

　　这样的生动实践还有很多。杭锦旗依托“协会+嘎查村”模式，推动古如歌融入集体经济，研发出古如歌主题饮食、手工艺、乐器等系列衍生品，主题餐厅、演艺产品广受市场青睐；每年开展大赛、培训、旅游节庆演出等活动不少于100场次，组织文化交流活动20余次，让更多人主动参与到非遗守护中来。此外，古如歌走进中小学课堂，让千年雅乐在青少年心中扎根生长。

　　声传四海，韵动九州。古如歌的魅力早已超越地域边界，成为中华文化走向世界的一张名片。2016年以来，杭锦旗古如歌艺术团分别赴蒙古国、保加利亚、香港等国家和地区开展文化交流，在第九届世界民俗锦标赛中斩获金奖，在第二届亚洲民俗那达慕大会中荣获银奖；2023年，宝日陶亥原生态乃日乐团赴蒙古国参加亚洲民俗文化艺术节，斩获二等奖并获得保加利亚世界民俗锦标赛参赛资格。中外学者纷纷奔赴杭锦旗，探寻这门千年艺术的文化密码。

　　线上传播，让古如歌触达更多年轻受众。抖音等平台成为古如歌的新舞台，国际音乐博主、文化爱好者分享表演视频，青年歌手阿云嘎献唱的影片主题曲《寻觅古如歌》广为流传，让千年天籁焕发全新活力。

　　风过草原，歌声不息。9岁的白雅茹正在认真学习古如歌，她稚嫩的嗓音里，延续着各级非物质文化遗产代表性项目古如歌传承人的坚守，更寄托着中华民族对文化根脉的珍视。

　　穿越千年的古如歌，在传承中坚守本真，在发展中奔赴远方。

　　（图片由杭锦旗非遗保护中心提供）